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陳家泠，1937年出生于浙江杭州，1963年畢業于浙江美術學院（今中國美術學院），師從潘天壽、陸儼少等先生。現為中國國家畫院首聘研究員、中國美術家協會會員、上海美術學院教授。出版畫冊、教材、著作數十部。

(資料圖)

作品多次參加國內外大展并獲獎。諸多作品被中國國家博物館、中國美術館等文博機構收藏。80年代起創造出具有中國氣派，兼有印象派、抽象派及表現主義特點的現代國畫風格。多次在國外高等藝術學院講學并展出作品。

1986年至2006年分別二十個國家地區的博物館、美術館、藝術中心及著名畫廊舉辦畫展和聯展。

2007年至2017年分別在中國美術館、中國國家博物館、上海中國畫院、上海美術館及多個省博物館美術館舉辦大型個人藝術展覽，中國國家博物館于2013年和2017年兩次舉辦陳家泠藝術大展。

2021年6月18日上海交通大學舉辦的“紅星照我行”革命圣地作品展，展出的12幅山水作品，其中六幅來自中國國家博物館的收藏。

陳家泠 《平湖秋月》 200cm×500cm 2017年 中國國家博物館藏

新視覺，東方韻——淺說陳家泠構建東方審美新坐標的創作實踐

中國美術學院的教學理念有兩條脈絡，一是潘天壽強調的“中西繪畫要拉開距離”，二是林風眠倡導的“調和中西藝術，創造時代美術”。從脈絡傳承的角度講，陳家泠雖說早期師從于潘天壽和陸儼少，但其繪畫作品最終呈現的風格面貌，與林風眠、吳冠中有關。尤其是他自20世紀80年代起在水墨語言中吸收中國古代壁畫和外國水彩技法，創造出兼有印象派、抽象派及表現主義特點的新水墨。每每見到陳家泠的作品都會讓人由衷地贊嘆，他不僅有深厚的筆墨功力，而且勇于嘗試、銳意創新，他的作品在保存傳統審美的基礎上構建了具有東方意韻又洋溢著新時代氣象的審美新坐標。

陳家泠 《西柏坡》 200cm×500cm 2021年

20世紀80年代，吳冠中提出了“筆墨等于零”的藝術觀點，一石激起千層浪，引發了當時美術界的一場大辯論。盡管這種觀點確有過激和偏頗之處，但結合當時的創作態勢來看，吳冠中實際是在抨擊和針對“筆墨至上”“筆墨中心”等相關言論，特別是對一些只在語言上強調筆墨但整體上遵循西方藝術思維與觀念的畫家，他們的作品中往往呈現出濃郁的西畫特點而水墨意韻淡薄。也就是說，這些畫家是借用水墨媒介寫實性地塑造了一種缺乏傳統審美韻味的新中國畫。與之形成鮮明對比的是，即使吳冠中的筆墨語言中不乏諸多缺點，但不可否認的是，其水墨作品充溢著鮮明的東方意韻以及中國傳統文人寫意畫中的情志與格調。可見，“思路決定出路，定位決定地位”。如此再來欣賞陳家泠的繪畫作品，可以明晰地感知到一種清靜淡雅的審美意境。他運用清透的筆墨語言營造出一種特別高級的灰調子，不濃重也并非虛無，浸染著一種親切淡雅的清氣與靜氣，抒寫和生發出雋永的詩意，精準地把握了中國傳統審美意境的核心與關鍵。我們品味中國傳統繪畫往往能感知到書卷氣、山林氣或廟堂氣等不同的氣質，陳家泠的作品追蹤著書卷氣、山林氣，以傳統文人畫的情感格調與時代審美相激蕩，創造出強烈的東方審美意韻。在此之所以稱作“東方意韻”而非“中國意韻”，是因為他作品中也吸收和涵蓋了日本、韓國等東方地區國家的時代審美。當然，從根本上來說，這種東方式審美還是源于對禪宗的觀照與感悟。明代董其昌曾以禪宗的理論學說將中國繪畫分為南北二宗，陳家泠的繪畫就是延續了南宗繪畫的審美特性，以禪宗的視角來觀察和表現客觀世界的自然神韻，從一盞茶、一炷香、一點筆墨中“以小見大”，完美地闡釋了“一花一世界，一地一乾坤”的禪宗哲學。

陳家泠 《柳浪聞鶯》 200cm×500cm 2017年 中國國家博物館藏

與此同時，陳家泠的筆墨語言中又凸顯著十分“洋氣”的元素，其原因一是源于上海的地域文化對其氣質產生的深刻影響，另一方面也與他選擇的繪畫路徑密切相關。因為陳家泠的藝術創作延續著林風眠“調和中西藝術，創造時代美術”的繪畫脈絡，所以在畫面的意象構成中自覺融入了彰顯時代氣息的新元素和新視覺。陳家泠非常注重畫面語言的視覺表現力，尤其追求筆墨特色的個性化與獨特性，作品呈現出一種宏觀意象而局部抽象的審美體驗。中國傳統山水繪畫講求“遠觀其勢，近取其質”，但陳家泠的繪畫作品是“遠見意象，近品抽象”。他擅長在局部的抽象表現中融入裝飾性因素，運用源于工藝美術和民間美術的繁復式線條組合、傳統繪畫中的沒骨技法以及“米氏云山”的米點皴等豐富多樣的筆墨語言綜合營造出一派宏遠寬闊的氣象。

陳家泠 《雙清別墅》 200cm×500cm 2021

此外，漬墨法也是陳家泠藝術語言的重要特征之一。黃賓虹晚年曾總結出濃墨、淡墨、潑墨、破墨、焦墨、宿墨、積墨、漬墨等墨法，這對后輩的藝術創作形成了深遠的影響，如李可染之于積墨、吳山明之于宿墨等均開創出獨特的個人藝術面貌。陳家泠則是選擇了漬墨，事實上，漬墨的運用非常難，因為漬墨較為輕薄，很難形成較大的畫面，而陳家泠卻反其道而行之，他善于在清淡之中追求博大，盡情表現漬墨在反復疊加之后自然衍生和溢出的獨特韻律，他筆下的水紋、柳條、遠山等物象往往是利用通透的漬墨加以呈現，從而使得畫面能夠做到“一清到底”。墨法運用的高境界是“淡墨見其厚，積墨見其亮”，因為淡墨的累積往往會容易污濁和混沌，而漬墨法的淡墨疊加更難以見其厚。但出人意料的是，陳家泠做到了，而且其筆墨語言做到了在物象造型的突破與重組中生發出一種天然的逸趣。當然，陳家泠繪畫作品中的漬墨也常與多種墨法互為對比和呈現，例如在《西湖十景之南屏晚鐘》（2017年）、《西湖景色（二號）》（2016年）等作品中，便是以堆疊的漬墨語言與米點皴相互結合，而在《西湖十景之三潭印月》（2010年）、《西湖十景之平湖秋月》（2017年）、《黃山》（2009年）、《億萬年的對話》（2005年）等作品中，又將漬墨與積墨、破墨、潑墨等墨法語言融合一體，同時在作品《西湖十景之柳浪聞鶯》（2017年）、《青云白石》（2009年）等作品中，通過漬墨之間的相互疊加構建出阡陌縱橫的裝飾美感，說明陳家泠的墨法變幻極為豐富。

陳家泠 《和美系列》 97.5cm x 90cm 2022年

實際上，很多人只看到了陳家泠繪畫語言創新的一面，而忽視了他對傳統筆墨的深入研究，也就是說，陳家泠除了對林風眠、吳冠中一派的繼承以外，還汲取了黃賓虹的筆墨章法，甚至在意象的造形與破形方面吸收了潘天壽的繪畫精髓。事實上他既是一位追求創新的藝術家，也是一位傳統筆墨的集大成者，深刻印證了中國美術學院“重傳統、重修養、重創新、重基礎”的教學傳統。

陳家泠 《和美系列 》 97.5cm x 90cm 2022年 (2)

組成繪畫語言的元素無外乎“點、線、面”。陳家泠是以兼具重復性和裝飾性的細線構成了面的視覺效果，同時又運用積墨、漬墨以及漬色等多樣的點墨和點彩來疊加組成塊面形態。所以說，陳家泠的繪畫語言也是以“點、線、面”的結合使用來建構畫面的審美意象。他在取形造像上趨向于簡練和概括，又在局部表現中追求著意象和抽象，在一種既熟悉又陌生的距離感中形成嶄新的藝術風貌。

陳家泠 《和美系列 》 97.5cm x 90cm 2022年 (3)

總而言之，陳家泠是以新視覺的個性語言傳遞出東方的審美意韻。同時，他又在不斷地超越自我，堅守著尋求突破的創作意愿，一方面在繪畫表現上橫跨了山水、花鳥、人物三大題材，形成了“以我法寫萬物”的“陳家樣”，另一方面在陶瓷、家具、服裝等其他藝術門類中進行著深度的嘗試與探索。他的作品不僅充分體現出他的藝術天賦與特質，而且顯示出他在創作中是樂此不疲、樂在其中的，甚至，他的作品也讓我們在欣賞的過程中得到快樂，并感受到一種與時代共振的藝術精神。所以說，作為一位創作精力還依然十分旺盛的“80后”藝術家，陳家泠不僅在傳統繪畫的汲取、繼承和傳遞方面新意迭出，而且將發展和創新中國藝術視為畢生理想，確實值得我們后輩學習和研究。

作者：王平（《中國美術報》社長、總編輯，中國國家畫院山水畫所一級美術師）

陳家泠 《和美系列 》 97.5cm x 90cm 2022年 (4)

標簽： 東方韻淺說陳家泠構建東方審美新坐標的創作實