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原標題：THE TRANSITION BETWEEN UFOTABLE’S EXPERIMENTAL PAST AND POLISHED PRESENT: KARA NO KYOUKAI’S 15TH ANNIVERSARY

(資料圖片)

原作者：kViN

原文地址：https://blog.sakugabooru.com/2023/02/11/the-transition-between-ufotables-experimental-past-and-polished-present-kara-no-kyoukais-15th-anniversary/

翻譯：KiO同學? ? 校對：KiO同學?

正文（續）：

如果說作品對于主要角色的介紹是有意的，那么作品對于它所處世界紋理的首次呈現也應當是經過深思熟慮的。盡管該作品中令人難忘的高潮動作場面（素材：atsushi ikariya hokuto sakiyama mitsuru obunai kara no kyoukai 3d background animated cgi effects fabric fighting liquid | #220995 | sakugabooru）表明青木英確實善于呈現他所鐘愛的好萊塢視覺效果，但這些場面僅僅是在觀眾目不轉睛地關注一個逐漸增強的背景之后呈現出來的。式第一次遭遇危險的場面花費了一分半鐘的時間，其中沒有任何言語的交談，而是使用過渡畫面將她從正在喝咖啡的場景轉換到直面真正的敵人（素材：blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2023/02/just-a-fun-midnight-stroll-what-could-possibly-go-wrong.mp4）；特別值得一提的是，在音樂高潮時呈現出的畫面——一只小狗的腳步留下的血跡——非常有靈感且驚人。盡管監督個人對此信心十足，但我們應該注意到，這種縝密的方法之所以能夠成功，很大程度上得益于作品令人驚嘆的美術指導。在關于空之境界畫集的采訪中，須藤友徳承認，“電影”這一詞匯對于工作人員而言很有壓力，尤其是對于他們這一代人的工作人員而言；當時的劇場動畫帶有一種不可忽視的重要性，但隨著時間的推移，這種重要性已經逐漸消失。在這種“消失熱潮”出現之前，人們所聯想到的只有像《機動警察》和今 敏先生的作品這樣開創時代的電影。那么，他們是如何克服這些困難的呢？那便是通過第一、第二和第五部《空之境界》電影的美術指導——池信孝。他曾參與制作過《機動警察PATLABOR》和今 敏先生的作品。實際上，池信孝的美術板充滿了細節，洋溢著那種陰沉的氛圍，這給了STAFF們信心，他們認為這些應該在大銀幕上展示。

雖然曾經《空之境界》在當時給人留下了深刻的印象，但現在看來，它的呈現并不算完美。在動畫角色方面，雖然合格，但卻沒有展現出從劇場動畫所期望的角度帶來的深思熟慮的細膩表現（素材：https://www.sakugabooru.com/post/show/219305），而這也一直是ufotable作為一個強大工作室所需要解決的問題之一。盡管它在美術方面開創了具有代表性的風格，但在制作過程中依然存在不平衡的問題。《空之境界》標志著寺尾優一升任攝影監督，但在攝影方面，它仍然像是一個初學者的作品。盡管它建立了現今最流行的動畫美學框架之一，并由寺尾優一領導工作室的所有數碼攝影工作，但它的執行效果與現代ufotable工作室相比無法媲美。例如，它的動態模糊過渡不夠流暢，邊緣光線的真實感不足，以及現代ufotable工作室所具備的內部環境的協調性也還未做到位。盡管它是一次令人贊賞的嘗試，但回顧起來卻并不是最優雅的作品。

系列電影的第二作——《殺人考察 - 前》便是一個回顧起來很有趣的作品。從風格上看，它似乎表現出比前作更加低調沉穩的特點，同時也升級了原先的風格，打造了一部真正意義上的充滿神秘色彩的恐怖電影（素材：blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2023/02/unjust-society-once-again-judging-women-over-their-makeup-choices.mp4）。然而，僅僅將其視為前作的續作是一個很大的錯誤。實際上，《殺人考察 - 前》并沒有所謂的前作。多位工作人員證實，該電影其實是最先進入制作階段的。其中包括《空之境界》系列唯一編劇（譯者注：此時還是拘束役，故原文中使用了“credited”，不過目前這位疑似不再為ufo拘束，故為避免誤解隱去）平松正樹。由于該電影制作進度非常快，當平松正樹加入項目制作時，電影已經處于高速預制作階段。制作團隊根據原始素材完成了初步腳本，而平松正樹則通過與監督的腳本會議來進行修正工作。因此，《殺人考察 - 前》不僅不能被簡單地看作是前作的延續，其制作方式和流程也與一般情況不同。

我們可以從以下兩個方面來理解為何《殺人考察 - 前》會如此迅速地進入制作階段：

首先，該電影是整個故事時間線上的開端，講述了黑桐與式的第一次相遇以及疑似有他們兩人參與的一個連環殺人案。這本也是制片方選擇將其作為第一部電影的原因之一。

更重要的是，監督采用了不同的制作方式。導演野中卓也被拜托執導這部電影。近藤并不是一味地詢問他們是否對該系列感興趣，而是通過為他們安排擔任項目中的重要創作者崗位，從而希望這兩位對該系列非常熱愛的工作人員能夠將他們積極的能量投入到工作中。正如須藤友徳本人所解釋的那樣，在ufotable，讓個人做自己喜歡的事情是一種政策。因此，須藤友徳擔任了該系列的主要人物設定和動畫監督，而野中卓也則被委以監督這個非常重要的前篇章節，并且因為他對素材的熟悉程度，使得它比其他預計先發布的電影更快地進入制作階段。

對原始素材的深入理解使得《殺人考察 - 前》能夠最大化第一部電影所呈現出的優點，即使那些優點在第一部電影中并沒有能夠完全實現。可以這樣說，該片營造出的氛圍更為濃郁、更加不安，并且在謀殺案的背景下，主角情侶（譯者注：原文直接用“couple”其實說實話翻譯起來怪怪的…）的行為更加可愛。這種對兩方面的高度關注幾乎彌散在整個電影制作過程中，并且表現在它更加大膽的安靜場景設計（素材：blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2023/02/were-murdering-in-the-rain.mp4）之中；平靜的雨水和黑桐的輕聲哼唱軟化了式的防備……但當觀眾開始放松警惕時，他們也會被式/織的殺人沖動所攻擊。

野中在片中通過一些意外事件（素材：blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2023/02/who-spilled-all-that-paint.mp4）引入了一些可怕的恐怖元素，就像青木英在《俯瞰風景》中通過路過的狗所遺留下的血跡所表現的那樣。然而，盡管后者之后很快就加入了類似的極端場景（譯者注：即下圖我添加的少女墜落死的特寫，原文此處沒有配圖，為方便讀者理解故添加），但野中在不同情緒間的切換卻始終沒有讓觀眾感到太過舒緩——這種令人不安的體驗一直是《空之境界》最大的成功之一。這些恐怖閃回的畫面具有前所未有的真實感，

并且總體上，他的分鏡也比青木英的更為有針對性。這種對比很理所當然，因為青木英作為一個通過數字合成等數字工作進入動畫行業的人，更有可能倚重于攝像機的運動而非有意義的靜態構圖。而野中則用更傳統的動畫方式，把方向集中在像是通過他的構圖將式試圖孤立和排斥自己的努力賦予物理維度這樣的方面——并且這樣做相當有效。

在系列的前兩部節奏緩慢的電影之后，《痛覺殘留》顯然是一個重頭戲。其中一個重要因素就是它的監督小船井充（sakugabooru主頁：/mitsuru obunai | sakugabooru）——實際上并不是一名監督。要知道，這并不是在懷疑他的能力，而只是針對他職業生涯的陳述。在這部電影的制作之前，小船井充幾乎幾十年來一直是一名原畫師，只在業余時間涉足像分鏡和單集演出等工作；甚至還是在少數ufotable不拘一格的制作中嘗試擔任了類似職位，并且是一位看起來大膽和經驗不足的候選人。當然，他從未領導過自己的項目，到如今基本上仍是如此——除了像2009年由ufotable制作、大多數人都忘記了的《美食的俘虜OVA》試播（譯者注：雖然TORIKO的ova確實是于2009年上映，但實際上ova發行是在2010年，這里原文用的是“試播”，還是比較嚴謹的），當然這也只是個小小的例外。但鑒于他是ufotable作品的常見貢獻者和他們奇特的導演安排以及需要完成的巨大工作量，最終，他接受了這個新的挑戰。

小船井充的監督方法與他的背景是一致的：與前任監督不同，他強調電影的視覺沖擊力，并且通過領導動畫部門的制作來實現這一目標。他在這里充當了須藤友徳的聯合人物設定和演出，尤其是當與一個跟小船井充一樣苛刻的改編團隊交互時，即使是沒有那么強烈演出意圖的單卡，這種layout繪制進仍一步提高了整個電影的視覺吸引力。

值得注意的是，小船井充并不是從一個普通的原畫師成為監督，而是原畫師們中最活躍、作畫視覺效果最強的人之一。盡管人們普遍認為ufotable的作畫特色在于它的流暢度，而他們通過在現代技術上使用插值來實現這一特點，但實際上，像國弘昌之（sakugabooru主頁：/masayuki kunihiro | sakugabooru）、木村豪（sakugabooru主頁：/go kimura | sakugabooru），當然還有小船井充本人這樣的知名原畫師則更注重精煉的作畫時間軸。在小船井充的指導下，《痛覺殘留》放棄了系列第一部電影中所見到的更多三維攝影，取而代之的是更簡單、更酷的攝影方式；這種方法也從他作為演出一職中保持的精煉時間軸中受益。我認為電影中最具吸引力的場景（素材：keisuke watabe kara no kyoukai obari punch animated debris effects fighting hair | #188437 | sakugabooru）是渡部圭祐（sakugabooru主頁：/keisuke watabe | sakugabooru）設計的，它展現了一個簡單而直接的對抗場面，在完美地執行了一組Obari-Punch（譯者注：Obari-Punch是鏡頭語言中的一組系列鏡頭的黑話，大致可以理解成一組給定人物特寫后跟上一卡拳頭遠離取景器隨后出拳擊向取景器的組合鏡頭，由于是黑話也不好翻譯，這里索性使用原文，本身是個比較意會的術語，如果覺得譯者解釋的不夠清楚還請見諒）后，主角的拳頭碰巧還握著一把刀子，這無疑增加了額外的酷感。

這種直白的風格可能會帶來一些不足，同時也是這個項目使用非傳統的監督團隊的風險。他們可能會缺乏經驗豐富的監督需要的技巧。《空之境界：痛覺殘留》以其酷炫的場景為特點，成功地講述了一個更為簡單的謎題，這個謎題最終的答案更像是一個笑話，而不是一個足以令人深入猜測和思考的解謎的答案。但是，這種符號的簡化并不是問題；它符合作品通俗易懂的整體風格，并且電影呈現的沖擊力讓那些顯眼的鏡頭比你預期中要更加令人難忘。

自然的，這個項目存在一些問題，比如它對性暴力的描繪。整個《空之境界》系列在處理黑暗主題時往往顯得有點幼稚，而《空之境界：痛覺殘留》的情節中恰好涉及到了性侵害，這也是一部分故事情節重要的組成部分。雖然它可能并不是你見過的最過分描繪性侵的電影，但它仍然顯得有些粗俗，并且過于強調這種暴力場面。在最糟糕的情況下，《空之境界》表現得有點像一個試圖過分努力地表現成熟的叛逆青少年，而這與小船井充直白、響亮、直截了當的風格并不相符。

雖然《空之境界》系列中期的《伽藍之洞》這部電影似乎并沒有像系列的其他電影一樣引起轟動，但它確實是一個非常有趣的入門級作品，特別是與緊隨其后的前作進行比較（譯者注：這里的前作指的是小船監督的痛覺殘留，在系列設定上伽藍之洞其實是痛覺殘留的前傳，但其實伽藍之洞是在痛覺殘留之后上映的，故這里存在“緊隨其后的前作”這樣別扭的說法）。與小船井充一樣，導演滝口禎一（sakugabooru主頁：/teiichi takiguchi | sakugabooru）也不是一位非常出色的監督——他更多地專注于動畫制作；如果說有什么不同之處，那就是他比小船井充的經驗還要少，因為他除了三年前在Telecom會社做過三話分鏡之外，從未進行過任何導演工作。他在Telecom會社工作期間結識了一位名叫近藤光的同事，恰好，這位同事現在成立了一個新的工作室，并且正在尋找7個能夠填補監督職位的人才。滝口禎一并沒有參與ufotable的早年工作，但是他接受了來自一位老朋友的這個令人興奮的新機會。他顯然很享受與ufotable的合作經歷，因為盡管他之后返回了Telecom公司，但自2017年以來，他似乎已經全職回到ufotable了（譯者注：此處信息未證實，滝口先生從未承認過這件事，他本人也不是很喜歡受訪）。他的名字可能沒有像該工作室的許多AC作畫巨星那樣被廣泛贊譽，但這正是ufotable吸引到迄今為止最出色的演出家的方式。

雖然滝口禎一和小船井充所持有的感性不同，但他領導的制作與小船井充的第三部電影確有很多相似之處。他的方法也與小船井充類似，作為一位原畫師，他突然被委以比以往更廣泛的責任，因此他選擇將更多精力放在自己最熟悉的方面，以建立制作流程堅實的基礎。他遵循了前作的步伐，擔任聯合人物設定和演出的職務。如果領導制作的不是像他們一樣接近于原畫的人員，這些職務便通常由須藤友徳和高橋拓朗（sakugabooru主頁：/takuro takahashi | sakugabooru）擔任。然而，隨著整個系列的結束，這項工作卻已經交給了在場并且只要稍有準備的人，因為該工作室在經歷了如此多勞累的工作之后幾乎無法維持下去。

正是這種共同的角度使得這兩部電影的深刻差異變得非常有趣。在小船井充震撼的奇觀之后，滝口禎一的作品則因為建立在他出色的動畫基礎上而顯得更為有序。它的風格更接近于上一部電影，也就是在時間軸上緊隨其后的那部（譯者注：這里的時間軸指的是作品內置時間軸，緊隨其后的作品即是指矛盾螺旋），但作品表現出的恐怖氣息卻有著不同的味道。這部電影講述的是平凡和超自然力量之間的沖突，肉體和超越它自身力量之間的沖突。滝口禎一用令人不安的現實主義立即吸引了觀眾的注意力；逼真的抽搐（素材：teiichi takiguchi kara no kyoukai animated character acting crowd fabric walk cycle | #219677 | sakugabooru）、昏迷中式的頭不斷晃動、瞳孔對光線的反應、以及救治行動的協調中仍保留一絲驚慌失措（素材：blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2023/02/im-not-evil-enough-to-set-this-to-eurobeat.mp4），在擔架的微微搖晃中使得身體和床單的重量都具體可感。當式醒來，她覺醒的“直死之魔眼”令她被迫看到這些現實之間交錯的扭曲時（素材：blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2023/02/shiki-is-a-straightforward-problem-solver.mp4），她的新能力帶來的奇異景象與她眼睛被壓扁的逼真特效及形成了強烈對比。

即使在動作場面中也是如此，盡管式的標志性能力在時間軸上首次亮相的時機恰到好處，但動畫仍然保持著有序和深入（素材：go kimura kara no kyoukai animated effects fighting fire hair rotation running smoke sparks | #219684 | sakugabooru、go kimura kara no kyoukai animated effects fabric fighting hair running | #219683 | sakugabooru）的特點。整個電影都需要像這樣一個非常具有挑戰性的演出，整個電影的基調都必須靠它來支撐，因此需要堅實而逼真的動畫效果，對超自然元素的抽象處理，以及高效的敘事手法來達到這一目的。幸運的是，他們為外部監督的冒險押注并沒有失算。除了近藤光的終章之外，滝口禎一的電影是整個系列中最短的，它更加專注于展現故事情節，沒有忽略任何一個情節線。這個較短的長度和更高的注意力集中使他能夠為總共470個鏡頭中的300個鏡頭細致地畫出layout，并為其中的150-180個鏡頭提供原畫；包括電影開頭幾分鐘的連續鏡頭，非常精確地表明了他想要展示的內容。通過這種完全的控制，滝口禎一得以創作出《空之境界》最完整、最完美的一章。

剩余一個章節將在后續更新~~?

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