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旋轉的齒輪，倒流的時針，震天的搖滾，漫天的書頁，成群的骷髏，游走的亡靈……3月15日至19日，根據作家余華同名小說改編，由孟京輝導演，陳明昊、梅婷、黃湘麗、孫雨澄、王梓行、韓碩、孫兆坤共同演繹的《第七天》在北京保利劇院上演。

這是阿維尼翁戲劇節舉辦76年來第一部官方委約的中國戲劇作品，也是孟京輝導演繼十年前將《活著》搬上舞臺之后，再一次用獨特的“孟氏戲劇美學”詮釋余華的作品，讓觀眾在文學與戲劇的碰撞中感受人生從“活著”到“死著”的思考。

【現場】亡靈的七天魂游之旅

【資料圖】

演出還沒拉開大幕，瘦到很多人差點認不出來的演員陳明昊赤裸著腳走上臺，在舞臺右側臺口處旁若無人地跳起繩來。孟京輝也親自走上臺來，簡要介紹作品并向觀眾提出將手機靜音、不要攝影攝像等觀演要求。當孟京輝下臺后，一直跳繩的陳明昊開始嘗試從單搖到雙搖，上下翻飛的繩子經常會抽打到他的身體，他便發出痛苦的呻吟。之后，兩位工作人員走上臺來，當眾為陳明昊佩戴耳麥，幫助他完成從演員到角色的轉變。

伴隨著一聲沉悶的轟響，大幕拉開，煙霧繚繞的舞臺上，充斥著巨大齒輪和皚皚白骨的死后世界轟然出現在觀眾面前。陳明昊扮演的主角楊飛也由此開始了他作為亡靈的七天魂游之旅。

余華與孟京輝稱《第七天》為“死著”，不是死亡，而是一個進行時，以一個叫做楊飛的普通人死后七日的所見所聞，以他的社會關系和陰陽兩界為脈絡，串聯起充斥著恍惚、回憶和夢境的世界。在這里，他遇見了生前的愛人，兩人在永恒的別離中，解開了過去的矛盾；他找到了生前不辭而別的養父，最終和親情深切擁抱；在尋找的旅途中，他尋覓、探求、回憶、遺憾，和命運交談，與自我對視；又遇到了許多生活中的熟人、朋友、鄰居……這些靈魂在這個亡靈之地中互相傾訴，道出了他們生前不敢問出的問題，也引發人們探尋自我，深入思考。

如果說余華的小說原著如同散文詩，透著無奈與無助，悲愴與悲憫；那么孟京輝的戲劇詮釋則更加殘酷與詩意。視覺藝術家張武、燈光設計師王琦、EB Virus現場樂隊等眾多藝術家，共同將《第七天》的舞臺打造成一個光怪陸離的美麗靈魂世界。開合的冰箱是愛情的靈柩、欲望的棺槨，暗色的球體代表著某種宇宙的能量，散布四周的骷髏殘存著人間的物質信號……

在這迷霧的世界中，眾位“戲劇狠人”在舞臺上狂飆演技，扮演楊飛的陳明昊帶著一種融匯“荒誕喜劇和狂歡悲劇”的能量，向命運發出質問，梅婷、黃湘麗這樣具有豐富特質和爆發力量的女演員，也在孟氏舞臺上得到極為恣意釋放的空間。

在無數的喧嘩與躁動之后，一切歸于沉靜，只有巨大的齒輪依舊轉動，如夢一般的音樂如潮涌動，所有的亡靈平等安坐于長桌前，靜靜地吃著自己面前的一碗面。這一刻，戲劇以一種無聲勝有聲的“通感”之力，詮釋出了原著結尾那段觸動人心的文字：“那里沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有恨……那里人人死而平等。”余華筆下“死無葬身之地”的“烏托邦幻夢”，也因為這碗足以喚起人們內心復雜感受的“面”，而成為一種兼具現實感和超現實感的悲憫與救贖。

【觀點】比挑戰原著更難的是超越自我

在中國當代作家中，余華無疑是孟京輝極為重視和喜歡的一位。孟京輝不僅十年前就執導了余華最受歡迎的作品《活著》，而且三年前接到阿維尼翁戲劇節邀請委約創作時，他是把余華的《第七天》和《百年孤獨》與《聊齋志異》兩部中外經典放在一起進行考慮的，并且最終選擇了《第七天》。

但尊重并不意味著就要“忠實”，更何況余華本人也毫不介意改編者是否“忠于原著”，他在評價張藝謀導演的電影《活著》時，就曾經說過一段很有意思的話：“看完這個電影，感覺整個就不是我的小說。我覺得假如要找一部最不忠于原著又拍得最好的電影，肯定就是《活著》了。《活著》之所以能拍得好，就是因為他不忠于原著。所以當年有人因為這個來‘挑撥離間’，我就告訴他們，只有‘笨蛋’才會忠于原著，因為他自己沒有想法，他只能靠原著。”

作家無戒，贊806

不過，相比起幾年前孟京輝對《茶館》的大膽改編和重構，《第七天》相對要“忠實原著”很多。余華筆下這個以死者亡靈角度回望人生、審視生死的故事，既荒誕又現實、既真實又虛幻，本身就具有極強的戲劇張力，讓孟京輝最終選擇了遵循原著本身就獨具特色的視角、結構和人物。

然而，很多讀過原著的觀眾依然認為，搬上舞臺的《第七天》“很孟京輝，不太余華”。尤其是陳明昊扮演的主人公楊飛張揚不羈的性格，顯然和余華筆下更為謹小慎微的楊飛有很大差異；對于原著中沒有的關于斯芬克斯和俄狄浦斯的部分，不同觀眾的看法也是仁者見仁、智者見智。

余華原著在平實質樸靜水流深的文字之下，飽含著對殘酷現實的熱切關注與反諷批判，甚至《第七天》剛問世時曾被批評是“新聞熱點串燒的小說”。余華自己也說：“《第七天》是我距離現實最近的一次寫作。”不過，余華在小說中以獨特角度“走近”的現實，被孟京輝以戲劇的方式悄然“遠離”，削弱了小說中與現實聯結極為緊密的內容，而代之以荷馬史詩、古希臘神話等更為形而上的哲學思辨和寓言色彩。

相比起余華寫作《第七天》時追求的突破與探索，孟京輝這一次舞臺冒險的腳步并沒有邁得那么大。曾經以先鋒和實驗著稱的老孟，雖然依舊扛著“中國當代戲劇美學”的大旗，但對于熟悉他的觀眾來說，看到的更多是似曾相似的舞臺語匯和表達方式，風格強烈，但驚喜不夠。這些早已被他運用得熟稔無比的舞臺手段，并未達到《活著》當年帶給觀眾的心靈震撼，也沒有刺激觀眾產生看到孟氏《茶館》時的震驚與思索。所以，對于孟京輝這樣的導演，我們期待的，不只是他對原著的“挑戰”，而更期待他對自我的“超越”。

（原標題：從“活著”到“死著”，孟京輝這回把余華《第七天》搬上舞臺）

記者、編輯：王潤

監制：周南焱

提供：孟京輝戲劇工作室

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