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---- 這一話的演出有許多小neta, 很值得細看.

拜托了負責分鏡的小出君做的技術性一點. 在動畫師演出中, 并不乏能通過細節構造出好東西的人. 然而僅僅如此的話, 對于整部作品而言, 是無法成為留下了點什么的"某人"的.

---- 很嚴格呢.

(相關資料圖)

他是真的很有才能. 應該能夠做出比我好的多的作品. 實際上, 第3話的分鏡雖然很棒, 但也像是動畫師演出第一次畫出來的分鏡. 這點我覺得不太好.

我之前在做"回轉企鵝罐"的OP的時候, 覺得自己畫出來的分鏡已經出類拔萃了, 然后瞄了一眼制作ED的中村章子桑的分鏡. 那個活靈活現的色氣, 令我大受震撼...... 那時候就覺得自己一無是處. 只有像章子桑這樣的人, 才能磨練成為像是細田(守)桑們那樣的"某人".

---- 這故事在所有意義上都太高水準了.

畢竟, 如果無法成為某人的話不是只有去死了嗎. 恐怖啊.?害怕的不得了.

---- 無法成為某人很恐怖？

可能是因為我還想看未見的動畫才會這么想的......

---- 但是, 其實基本上大家都有"想要成為某人"的想法吧.

是這樣吧. 這是每個人都要為之奮斗的事. 抱歉, 有點離題了.?

小出君給我的第3話分鏡中, 我覺得很好的點是, 有很多女孩子登場, 很可愛這點. 帶來烤制點心的地方, 還有教室的場景, 包括路人在內的整個空間都很可愛. 有"請問您今天要來的兔子嗎?"那種動畫的氛圍. 而越是有這種氛圍, 就越能突出那些棱角分明的場景. 很加分.?

在第2話讓小出君第一次嘗試演出也是, 這一話也是, 這次能給他一些進行更高的挑戰的機會真是太好了. 他的工作中有一種清潔感.

---- 清潔感?

嗯. 對于工作, 期限, 還有影像中的時間都很有清潔感. 認真仔細, 不像我那種"來看這個!"式的分鏡. 用他的話來說的話就是"古川桑的分鏡就是去除了虛飾的歌舞伎"(笑).?

---- 從頭看, 首先就是真晝的觸角會動的小neta(笑).

齊田君的角色設定看上去就像是能動的, 這里第一次讓它動起來了. 這種要不要動本來是根據想要的真實程度來的, 但小出君說他相信現在的觀眾更接受唧唧喳喳的樂趣, 就這么做了. 我就單純覺得每次觸角動的時候都要給單獨的鏡頭, 這么搞的話, 要多畫不少鏡頭啊(笑).

然后, 這里教室的鏡頭整體都要求做成在日程緊張的情況下也易于調整的分鏡. 加上了條件, 哪怕是教室的鏡頭也不好做,?小出君相當頭痛(笑). ......結果他在Blender里建了3D的場景, 把桌之類現成的東西都拖進來, 然后在各處放置鏡頭嘗試. 像這樣什么技術都會利用上, 這種貪婪真的很棒.

---- 這之后場景切換到中庭, 出現了意味深長的紙飛機.

我覺得他是想要在真矢和克洛迪娜的感情交錯之時, 插入來自不同時空的畫面. 由此反推, 如果要出現紙飛機的形象話, 只在這里突然出現一次也不太好, 就讓它貫穿整個中午的場景了, 那就也讓它橫著飛過前景一次吧. 也可能是為了表現無法傳達的想法或是單方面的感情而選擇了紙飛機

---- 太強了.

不...... 我看到分鏡的時候, 最不喜歡的就是這一串鏡頭了. 完全走向技術性了.

---- 果然很嚴格啊.

因為是小出君所以才會這么想. 明明我人就坐在旁邊, 說一聲就可以讓它在其他話數也登場的, 結果變成了只在這里用上的表現. 我就是不喜歡這樣. revue里用的是鳥, 這里要是也用鳥就好了. 所以我說了"不喜歡有兩個母題". 但是沒有時間了, 也直接把紙飛機替換為鳥的在鏡頭序列上不可能了, 就只能這么做下去了.

---- 光把華戀關在倉庫里是挺有趣的喜劇情節呢.

這里華戀的臺詞很長是小出君的特色風格.?手都被扎帶綁上了, 一股現實犯罪的氣息, 大概在國外就拍不出來了吧(笑). 這串鏡頭有一些連不上的地方我也覺得很好. 一直在說不要留順理成章的地方, 就得跳過.

---- 不止這里, 少歌里有不少跳過空間時間的演出呢. 我認為應該是有效率和節奏感方面的考慮, 但對于戲劇性而言這種演出有怎樣的影響呢?

節奏感可以使戲劇性加速啊. 當觀眾開始跟上角色的感情時, 要是節奏一慢情感聯系就斷了. 角色被逼入絕境的時候, 表現熱情的時候,?絕不能被其他雜音或是順理成章的橋段給遮蓋住.?所以, 在表現戲劇性的時候, 時間或是空間上的跳躍是必須的. 角色感情的速度感就等于戲劇性的速度感.

---- 也就是說, 不是把角色的行動都細致的做出來就萬事大吉了是吧.

必須要做的地方還是要做的...... 比如說第6話, 香子和雙葉在說京都是回還是不回的地方, 那里如果香子是在猶豫要不要回的話, 那就會想要把整理行李的場景細致的做出來.

---- 原來如此.

"這個是從雙葉親那借來一直沒還的"之類的, 再小心翼翼的包起來之類的. 但是, 必須要在12話里描繪9人份的感情, 必須提高速度感采用夸張化表達, 無關緊要的事情就只有跳過. 另外, 單純的缺乏抑揚頓挫的話, 劇情會變得又長又平淡, 哪怕從頭到尾都畫的很精致, 也只會變成平庸不來勁的作品. 說到底還是得撼動觀眾的感情啊, 也不能做的只有精通畫面語言才能看懂. 我想要停留在娛樂的范疇內.

---- 這對于少歌的作品性也是一樣的呢.

是的. 不如說比平時都更關注觀眾和新人, 所以做成如此的.

圣翔祭剛結束,?克洛迪娜對真矢說"我沒有輸"的情節, 腳本上是沒有的. 因為對于真矢的執著的描寫有點不足, 所以在這里補充一下. 既然如此, 那就和第10話的"天堂真矢"相呼應吧,?就這么做了.

---- 特意在真矢的耳邊說, 教觀眾汗毛直豎呢.

那之后, 是真矢看著克洛迪娜的照片. 第一印象仿佛是克洛迪娜在單方面追逐真矢, 但其實真矢也在在意克洛迪娜是怎樣的人. 這是為第10話做積累.

---- 這里, 也出現了雙葉和克洛迪娜這樣奇特的組合.

不希望克洛迪娜消沉下去, 也不想增加使觀眾陰郁的話數. 直覺是這么說的.

---- 抱有的情緒要在當話解決是吧.

嗯. 觀眾在日常生活中很難立刻升華情緒, 所以在故事中就更追求此類消解. 在河灘揮拳相向再握手和好之類的. 這種事情在現實中不會發生, 但在作品里依然是有效的手法. 整個劇集中一定要存在這種升華點. 而且角色的情緒沒有升華的話, 在第11集也無法為華戀送行吧.

---- 以她的狀況, 在第11話像是同伴一樣真的太好了.

嗯. 克洛迪娜是真的好. 和大家的關系都很好, 水平也高, 是很有魅力的女孩子. 也是因此, 第6話雙葉會搬到克洛迪娜那里去.?

---- 接下來開始revue了.

這是小出君最想做的revue. 表現作為Top的真矢. 作畫滿上, 不逃不避的正面制作. 這才是動畫師演出該畫的分鏡. 也不是一直在運動就好, 需要把握住抑揚頓挫.

---- 要點是?

小出君說, 無論如何都想要對上曲子的三拍子, 超想的. revue都是由此反推出來的. 他當時畫了image board集, 上面的內容是中盤和最后的真矢的歌曲里, 從那個三拍子的曲子片段擴充而來的. 以此為終點沖刺. 能畫這種分鏡的人可不多.

---- 只在三拍子這里拿畫面去對音樂, 不會導致整體不協調嗎?

不會.?要使畫面的運動和音樂全部對上也是做得到的,?但"過于合拍"也不好, 這是我從命運九重奏起, 做了數個OP/ED的過程中學到的. 因為這樣會造成無法突出需要突出的地方,

---- 原來如此. 所以就在需要突出的地方對上音樂比較出效果.

是的. 全對上既麻煩, 結果也不見得好. 好像是他在看寶冢的"伊麗莎白"的時候, 覺得用畫面可以很容易對上管弦的三拍子, 所以就要求了頭上是三拍子, 結尾也是三拍子的樂曲. 然后就簡單的把image board連起來做成視頻, 只把三拍子的地方畫出來, 交給藤澤桑作曲了.

---- 這么說對音樂的要求都是小出桑負責嗎?

當然我也有參與, 要求在中段加入光的焦躁感. 還要求了以維瓦爾第的"四季"中的夏為印象的片段. 一直想用動畫的動作戲來配這個.

---- 燭臺啪一下改變顏色的地方也很印象深刻.

做了不少變色, 相應的對美術的要求也增加不少,?又必須使用專色, 導致色彩設計的負擔也加重. 這就是動畫師演出容易踏入的陷阱了. 內行來看的話, 第3話確實做的非常棒, 但同時也非常恐怖. 出自有力演出家之手的東西總會變成30分鐘的電影. 如果站在作品整體的角度上看, 這不一定是好事. 性價比有點要命. 但是第3集是關鍵回, 對于小出桑的熱情和想實現的效果, 美術秋山(健太郎)桑和色彩設計吉村桑都很理解支持. 多虧他們感受到了小出的氣魄才能夠做出來.

---- 古川桑對小出的分鏡提過什么要求嗎?

就一個.?想要投在3D幕布上的真矢大人的影子.

---- 是給revue收尾的真矢呢. 很有迫力.

但同時也有點傻氣(笑). 這里一定要加點自己的風格. 動畫里巨大感最不好表現了. 這里是參考了邁克爾杰克遜"smooth crimial"的live錄像. 在開頭有段小劇場, 然后邁克爾的剪影咚一下投在大幕布上, 在站在前面的男性對對比下更顯巨大. 我猜測這是邁克爾為了讓那么大的會場全場都可以看到而想出的點子, 因為邁克爾杰克遜思考自己和觀眾的方式非常厲害. 我想用這個來作為動畫的決定性鏡頭.?

---- 然后"This is 天堂真矢"風靡一時.

覺得只用作畫來表現真矢的壓倒感還不夠充分, 但要是有這樣的沖擊力的話, 應該能讓人記住了. 而且之后還可以玩這個"This is ~"呢.

---- 這樣回顧一遍, 果然紙飛機的印象還是很深. 有沒有這個恐怕會直接影響觀眾會不會記住小出桑的名字.

是呀. 對畫面有興趣的人一下子就會捕捉到這個. 但恐怕就這么走下去的話, 他可能會和我同病相憐.

---- 同病相憐?

我是希望, 小出君可以下足功夫, 就靠硬畫來表現出之前那個唧唧咋咋歡騰可愛的地方.?是可以像現在這樣加入一個紙飛機來把這個場景串起來, 但要我說的話, 用的技巧太簡單了. 如果不是這樣而是用纖細的作畫來表現角色, 烘托感情的話, 是可以做的更加優秀的.??

比如說, 京都動畫不是會有那種作畫和演出完美契合的瞬間嘛. 我覺得他是有這種程度的才能的,?甚至比京都動畫還能停在該停的地方, 可以更斯巴達的做出那種效果. 但如果走上我這條路的話...... 確實更能適應更多的需求, 但不希望他成為像我這樣耍小聰明的人啊.?

將實拍電影的母題結構和編排技法啊,?音效啊, 配樂啊都拿來夸張化的, 幾原(邦彥)桑的手法, 也是積累自諸多先人的. 而將這些技巧融入自己作品的, 恐怕在幾原桑之后就只有我了.?只是還沒有這樣的人出現而已, 不是自大, 但也有點膩了. 自己覺得自己在做沒意思的東西. 可能有出于風格罕見的價值也說不定, 但我自己是認為自己沒有價值的.?

"古川君會向觀眾扔非常有吸引力的球, 所以稍微做的簡單點吧", 看了前3話的同志市村（徹夫）是這么說的.

---- 是擔任了"發條精靈戰記: 天鏡的極北之星"的監督的市村桑呢.

市村桑是我可以毫無保留的尊敬的, 類型和我完全不同的優秀演出家.?

但是, 對我而言, 這些是我賴以為生的技能, 是我青春期時喜歡的東西的結晶, 是在我體內根深蒂固的血肉. 再怎么掙扎也扔不掉的...... 可能只有將這些和當今動畫所需要的東西組合在一起, 為觀眾所認可的時候, 我才能夠成為古川知宏. 和市村桑說了這些羞人的話后, 市村桑說"加油啊".

------ (笑)

然后說, 既然我還打算繼續做TV動畫, 那學到的影片控制技術就肯定扔不掉.?比如3D動畫都能做到些什么. 我對這種還挺感興趣的. 3D的話可以隨意轉鏡頭也不用擔心作畫崩壞. 但是, 盡管如此,?還是硬要用平移進來的靜態圖(笑). 那樣的話說不定又能做出什么怪東西.

---- 剛完成這話的時候, 看了感覺怎么樣?

大概在混音的時候吧, 感覺是"我已經比不上小出君了啊......".?太有才了. 但到了上色后復查的時候就"啊, 意外的還是有不少太嫩的地方嘛"的安心下來了. 我也太沒氣量了(笑).?

話雖如此, 只要提了要求就一定能夠做到極限, 這真的是他的才能和努力的結果. 但與此同時, 包括否定了初稿里的80個鏡頭的作業在內, 我認為這一話對他而言是較不如意的. 非常感謝小出君和支持他的各部門staff.?

有一次, 制作人小笠原(宗紀)桑都直接找小出君,?說了類似"已經要做不完了, 請快收住吧"的話. 這當然是正確的判斷, 但是, 小出君回答的是"這個第3話是古川桑交給我做的, 我想回應他". 有點想哭.

---- 好故事啊

但是, 就那之后, 我也不得不站在制作方的立場上說服小出君...... 因為我是監督, 所以也必須有制作方的立場,?不然制作和現場就會脫韁. 大概光是我的存在對于制作而言就是難以背負的重擔了, 真的感覺很抱歉.

----?心知小出君的想法, 但還是要去說服他呢.

嗯. 現場就是這么殘酷. 開畫時充滿夢想, 但做著做著就會出問題. 我們的制作過程, 時時刻刻都是生死關頭. 我覺得少歌也是在這種戰斗之中, staff將必須保護的東西保護了下來的產物.

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