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點子從何而生？

接下來，我想以前文中敘述過的漫畫創作方法為基礎，具體地將漫畫創作的各道工序教給大家。

【資料圖】

創作漫畫的具體工序，每個漫畫家大概各有不同我的流程是：點子簿----->草稿本（和編輯商量時用的記事本）---->劇本 ----> NAME----原稿

點子是漫畫的起點。那么，接下來我想聊一聊，點子究竟從何而生？雖然每個人尋找點子的方法都不盡相同，但有一點是可以肯定的，點子的誕生與作者的人生以及生活密切相關。

自己感興趣的事物，自己經歷過的戀情糾紛，或者是自己想去外國走一趟的沖動，身邊發生的事件也可以，總之不論如何，作者應該從貼近自己生活的地方出發，去尋找作品的點子。

我從高中時代起，就開始向雜志社投稿，那時的世界對我來說仍然非常廣闊，充滿了未知的場所。因此我非常推崇像冒險家植村直己的旅行實錄、儒勒凡爾納的《環游世界八十天》這一類的，講述世界上各種未解之謎的故事（虛構的也沒關系），我也想創作這樣的作品。音樂方面，我非常偏愛融合了世界各地音樂元素的前進搖滾以及溶解搖滾，我之所以會創作出《JOJO》這樣的故事，也離不開這些音樂的影響。此外我對超能力也一直很感興趣，“如果超能力真的存在的話，那如何才能用科學區證明？”，我經常會思考類似的問題，這些思考則最終與《JOJO》里的波紋和替身聯系到了一起。

對不同的意見保持興趣

我一直都保持著記錄自己身邊的各種“有意思”的見聞、然后總結到點子簿中的習慣。不過，不管一件事情“多么有意思”，我也不會當場就記下來。雖然我經常會在過了一段時間之后就把這些事忘得一干二凈，但我也不會去在意，這是因為，會忘掉就說明那些事根本沒那么有趣。倘若一件事真的足夠有趣的話，那肯定早晚能想起來。

筆記中記錄的內容大致可以分成三大類。

①自己覺得好的東西

比方說在看電影的時候，覺得“這個鏡頭真不錯啊”，我就會記錄下來。這時，就不能僅止于“這個鏡頭真不錯”，而是要在事后去進行分析，“這個鏡頭好在哪里？”、“我為什么會覺得它好？”。

②和我持不同意見或者有所疑問的事件、無法理解的人

點子誕生的勢頭非常明顯，呼之欲出，當遇到這樣的人和事的時候，千萬不能讓機會從手中溜走。不能因為“自己無法理解”就把一件事屏蔽在外，而是要通過分析“為什么這個人會這么想？”、“為什么會發生這樣的事？”、“聽到這樣的意見，我自己會作何思考？”等一系列問題，來學習自己所不具備的觀點。此外，就算是對于自己不感興趣甚至討厭的事物，但倘若能了解愛好者的觀點的話，自己的世界觀就能夠得到拓展，從中也可以誕生出新的點子。

③可怕的事和好笑的事

給人留下心理陰影的事“為什么會覺得可怕”（為什么很好笑），思考其中的理由，這與點子息息相關。

點子取之不盡

也曾經有人問過我：“點子是取之不盡用之不竭的嗎？”。我覺得，與其說是點子用光了，倒不如說是因為自己失去了興趣，所以點子才枯竭了。點子與作者自己的人生以及生活密切相關，興趣一旦沒了，點子也自然就沒了。

相反的，如果能夠一直對事物保持著濃厚興趣，時時刻刻伸長自己的觸角，以坦誠的心態面對周圍發生的事情，那么點子就不可能枯竭。我希望各位也可以保持這種“坦誠”的心態。把“自己感興趣的東西”限定在一個小圈子里，出圈的東西一律無視，這種“自滿”的態度是萬萬不可的。

如果什么時候我因為“必須要找個什么梗出來”而感到十分痛苦的話，那就說明我也該退休了。就現在來看，點子簿中記錄的東西仍舊取之不盡，我也可以繼續從事漫畫家的工作，我覺得自己非常幸運。雖然我以前曾經擔心自己在體力上可能有點吃不消了，也考慮過“到了 50 歲就功成身退”，但是趁著興趣未盡，我想再稍微繼續從事漫畫家的工作一段時間。

和編輯商量

終于到了開始動筆畫漫畫的時刻了，從點子簿中找出能夠用在漫畫里的點子，然后拿著這些點子去找編輯商量。

這時，我會使用草稿本來記錄商量的內容。作為例子，我在此獨家披露《JOJOLION》第一話的討論筆記，到底上面都寫了些什么內容呢，請看下圖。

“失去記憶的少年找回自己的心”，這個點子構成了第一話的基礎。以此為出發點，我在草稿本中寫下了第一話需要講述的內容。

①常秀怒吼著“我的康穗！”向這邊襲來

②康穗被推到一邊

③常秀想用石頭砸定助

④定助下意識發動了替身

故事流程大概如此，在這幾行字的下面，還寫著定助替身的創意是“泡泡”。右上的“螺絲、螺絲釘、螺釘”字樣，則代表了常秀當時尚未發掘出的替身能力。最下邊的一行寫的是“康穗 解說”，這是關于這一話結尾的筆記。

我會拿著這個筆記本去和編輯碰頭，然后一邊和編輯商量劇情，一邊在上邊記下各種事項。就這樣把和編輯交換的意見添加到筆記中，如果出現了有疑問的點，則需要重新進行構思，有時還必須要去進行追加取材。在這時如果想不出好點子，就會長時間的耗在這里，沒辦法進行到下一步。

根據劇本來構思臺詞和分格接下來的一步要做什么，也是因人而異，個人來說，在得到編輯的首肯之后，我會開始著手編寫劇本。

首先這里要使用的是論文紙，在上面寫出一頁份的臺詞（請參考下圖）。漫畫原稿的總面積是定好的。總面積=每一頁的面積（原稿紙 長 270 毫米寬 180 毫米）X 每一話的頁數，就只有這么大。因此，必須要將所有想畫的內容都收進固定的面積中，這是畫漫畫時的鐵則，而剛剛寫好的臺詞，則起到了分配這些內容的作用。

《JOJOLION》在月刊雜志《ULTRA JUMP》上連載，每一話有 45 頁，所以劇本的每一個段落可以占 4 到 5 頁，接下來，依照故事的分量和次序，對劇本進行分割，給最重要的部分劃分出最大的面積。雖然根據經驗，我可以知道“大致這么分 45 頁就正好夠用”，但在編寫劇本的過程中，可以通過思考“我自己到底想畫些什么？”、“我最想把哪一個部分傳達給讀者？”等問題，來劃分出劇情的重要度，進而得出“先揚后抑，最后搞一個大新聞”的結論，決定好整體的平衡感。

在這個步驟中，作者就應該已經可以規劃好故事的重點了，因此，分格的構思也應該在腦中大致完成。第一話的重點放在了“定助蘇醒”的部分上，因此我采用了逐步渲染氣氛的演出方式。

分格要跟著節奏

在設計分格的時候，并不用特意的去遵循什么理論或者規則，只要漫畫讀的夠多，就大致可以明白一二了。漫畫分格的問題，與其靠聽別人的解釋說明來理解，還不如自己多讀漫畫多去訓練和實踐，反復的嘗試更加重要，不要想得太多，我認為這樣反而能畫出好的分格。最最基本的一點，就是一定要在漫畫里將自己想表達的情感坦率的表達出來，僅此而已。

大致上來說基本就是“向左、向左、向左，頂到頭了就往下走。然后再向左，向左，頂到頭了就翻到下一頁。”，保持像這樣的一種節奏感。這種節奏的強與弱，換句話說也就是格子的大與小，取決于畫面內容的重要性。在寫文章時，應該在哪里分段，怎么才能讀起來朗朗上口，文章的結構又該如何劃分，這些全都取決于作者的品味，畫漫畫也可以說是同樣的道理。

和每一頁的分格存在節奏感一樣，整部漫畫的分格也存在節奏感。如果是體育漫畫的話，就算一整話都是在講比賽如何進行，但從整體上看的話，就會發現分格呈現出一步步走向勝利，氣氛逐步高漲的趨勢。

另外，如果連續好幾頁都采用同樣的分格方式的話，讀者就會感到厭倦。因此，就需要向電影取經，如果前面一段是特寫、特寫、遠鏡頭的話，那接下來就應該從遠鏡頭開始切入，營造出張弛有度的節奏感。根據系列和作品的不同，作品的氣氛也會有所變化，所以就需要有意識地在設計分格時采取不同的風格。

用斜線來劃分出格子，或者在畫面中留白，想辦法設計一些不按常理出牌的分格，以此來防止讀者產生厭倦。當漫畫中的角色背對著鏡頭，無法傳達出自己的感情時，我會使用圓形的分格。在圓形的分格里畫出角色面部的特寫，就能起到把“角色此刻的感情”明確傳達給讀者的效果。

NAME里蘊藏著日本漫畫的特點

接下來的一步是畫 NAME。NAME 的畫法基本上是憑感覺，很難用文章來進行說明。NAME 的畫法千差萬別，因此我也無法斷言各種畫法之間孰優孰劣。根據漫畫家個人習慣的不同，也有人在畫 NAME 時一點都不去進行規劃，完全是在那里即興創作，結果才畫了 10 頁就發現“已經沒得可畫了，剩余的頁數不知道怎么辦才好”。后來那個作者好像就湊了一大串動作戲上去，聽說了這個事例之后，我不禁覺得畫 NAME 這事還真是因人而異。

不過，也有一些立志成為漫畫家的朋友“不會畫 NAME”，所以為了讓他們也可以順利的畫出 NAME，我想以《JOJOLION》第一話為例進行一下講解。

下面的兩頁 NAME 表現了常秀粗暴的推開康穗，定助注意到了之后非常生氣的場景。

順帶一提，我認為日本漫畫和歐美漫畫的決定性區別，就蘊藏于 NAME 的畫法之中。歐美漫畫的 NAME 更加重視“構圖上的美觀”，專注于人物動作的描繪。而與之相對的，日本漫畫的 NAME 則對角色的心理活動以及表情進行了細致入微的刻畫。這種追求角色心理活動的技巧，可以說是日本漫畫獨一無二的特點。

我覺得這張 NAME 將“常秀粗暴的推開康穗”，“康穗摔倒在地”“定助注意到了這件事”“看到摔倒在地的康穗，定助感到非常生氣”等一系列的角色行動傳達給了讀者，而且在劇情層面上也沒什么問題。

但是，在這一話中，我最想表達的內容是沉睡至今的“迷之少年（定助）”的“覺醒”。錯以為那位關心自己、富有同情心的“女性（康穗）”受到了人欺負，為了從危險中保護康穗，定助蘇醒了過來。在這一幕中，我想營造出定助向康穗“示愛”的效果，所以才花費了兩頁來進行演出。此外，在這一幕中，我在刻畫定助性格的同時，也對常秀的性格進行了刻畫，試圖讓對戰中的兩人形成強烈對比，對登場角色進行了細致的刻畫。

視角保持不變

把 NAME 給編輯看了之后，如果編輯那邊 OK 的話，就終于可以進入原稿繪制這道工序了。在繪制原稿時，雖然還需要在考慮敘事節奏和翻頁等問題的基礎上進行多多少少的修正，但分格方式以及畫面的配置等要素則基本和 NAME 保持一致。

在繪制原稿時，最值得注意的是構圖。拿《JOJOLION》第一話中“常秀推開”的這個場景來說的話，視角始終保持在正對著常秀和康穗的方向，只能看到定助的背影，一直保持著這樣的構圖。

如果往細了說就該沒完沒了了，總之我的作法是，把視角想象成是拍電影時的鏡頭，將鏡頭固定在一個地方，不讓它隨便移動。角色自然是可以隨便移動的，但如果鏡頭一會從右往左拍，一會又從左往右拍，一直亂動個不停的話，讀者就會產生混亂，搞不清角色到底身處什么位置？更嚴重的情況，讀者甚至會把角色看混。隨著場景的不同，構圖也會跟著改變，我的這種分格方式，要說的話就屬于電影風格，也許和其他人的作法不大一樣。

把畫完的東西忘掉

原稿的繪制要經過草圖、底稿、描線這幾道工序，如果是彩圖的話還要涂色，最終完工之后上交給編輯。我十分重視繪畫時的現場感，因此只要無傷大雅，我就不會去改那些小錯。

雖然在完工的一瞬間會很有成就感，但我卻時常保持著“把畫完的東西忘掉”的態度，不再回顧過去。就算在覺得自己“畫出了好作品啊！”的時候，也會馬上將這種感覺拋諸腦后。因為我覺得，倘若人要是滿足于“自己畫過的杰作”的話，那下一次創作的靈感就會枯竭了。出于同樣的理由，就算受到了別人的贊揚，我也不會當真。只有小孩才會在夸獎中得到成長，只有從錯誤和失敗中獲得下一部作品的啟示，才能不斷地創作下去。

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